Dimanche 18 - 14h30 / Mardi 20 - 20h / Jeudi 22 - 20h

Teseo

Haendel

Tragédie en musique en 5 actes.

Nouvelle production. Dans le cadre du XXV^ème anniversaire de l'Ensemble Baroque de Nice. Livret de Nicola Francesco Haym, inspiré de celui de Philippe Quinault pour Thésée de Lully. Créée à Londres, au Queen's Theatre, le 10 janvier 1713. Musique de George Frederich Haendel (1685 - 1759).

Direction musicale > Gilbert Bezzina

Mise en scène, scénographie, décors, costumes, éclairages > Gilbert Blin

Teseo  > Jacek Lazckowski

Agilea > Brigitte Hool

Medea > Aurélia Legay

Egeo > Pascal Bertin

Clizia > Valérie Gabail

Arcane > Damien Guillon

> Ensemble Baroque de Nice

> Choeur de l'Opéra de Nice

Quatre ans après la création mondiale de Rosmira fedele de Vivaldi, Gilbert Blin et Gilbert Bezzina nous présentent, de nouveau à l'Opéra de Nice, un des plus beaux opéras baroques, magnifié par le travail minutieux et passionné de ces deux artistes.

Mardi 13 mars / 17h00

Conférence à la Bibliothèque Louis Nucera - Entrée libre

L'opéra de Nice s'ouvre à la nouvelle génération

Du 23 février au 1er mars 2007, l'opéra de Nice présentera en création originale, une comédie musicale librement adaptée du roman d'Hector Malot. Livret Pierre Grosz. Musique Jean-Claude Petit.

Sans Famille

Sans famille raconte l'initiation à la vie d'un enfant trouvé, Rémi, que ses parents adoptifs confient à Vitalis   ancien chanteur d'opéra devenu saltimbanque et montreur d'animaux.
Rémi apprend à ses côtés, la musique, la comédie, le chant, mais aussi à lire et à écrire. De ville en ville, il va découvrir le monde auquel il est prédestiné...Cette création  se situe entre l'opéra populaire et la comédie musicale dont elle partage le langage (West Side Story, Oliver Twist, Porgy and Bess, etc...) avec une trentaine d'airs et de chansons, des ballets et quelques scènes de comédie. Le livret se base sur une action dramatique à rebondissements et des thèmes très grand public (amour filial, pauvreté, séparation, amitié, travail des enfants, images de la vie d'artistes ambulants, détermination à faire face aux coups du sort, etc). Un regard d'aujourd'hui est porté sur des faits se situant à la fin du XIXème siècle, mais qui, à bien des égards, restent d'une actualité évidente, comme l'exploitation d'enfants, le chômage, ou tout simplement l'ostracisme et l'intolérance. L'axe de cet opéra populaire est incarné par son personnage principal, Rémi, qui symbolise et représente le parcours initiatique d'un enfant en marche vers sa vie d'homme.


Direction musicale > Jean-Claude Petit        Mise en scène > Paul-Emile Fourny
Décors et costumes > Frédéric Pineau         Eclairages > Jacques Chatelet
Chorégraphie > Barry Collins                                

Remi > Elena Golomeova                        Mattia > Malia Bendi Merad
Vitalis > Jean-Philippe Lafont                        Mrs Milligan > Jeane Manson
Mère Barberin > Valerie Condoluci                Jérôme Barberin > Jean-Marie Joye
Maître Espinassous > Christian Jean                Garofoli > Philippe Kahn
Bob > Barry Collins

Opéra en un prologue et quatre actes (1921)
Livret du compositeur dÂ’après la pièce de Carlo Gozzi LÂ’Amore delle tre melarance
En langue française

Direction musicale Alexander Lazarev
Mise en scène Gilbert Deflo
Décors et costumes William Orlandi
Chorégraphie Marta Ferri
Lumières Joël Hourbeigt
Chef des Choeurs Peter Burian

Le Roi de Trèfle Philippe Rouillon
Le Prince Charles Workman
La Princesse Clarice Patricia Fernandez
Léandre Guillaume Antoine
Trouffaldino Barry Banks
Pantalon Jean-Luc Ballestra
Tchélio Alain Vernhes
Fata Morgana Jeanne-Michèle Charbonnet
Linette Letitia Singleton
Nicolette Natacha Constantin
Ninette Aleksandra Zamojska
La Cuisinière Victor von Halem
Farfarello Antoine Garcin
Sméraldine Lucia Cirillo

Orchestre et Choeurs de lÂ’Opéra national de Paris

Représentations 18, 20, 26 (14h30), 28 novembre, 1^er, 4, 7, 9 décembre 2006 19h30
Durée du spectacle 2h20 avec 1 entracte
Prix des places  130€, 110€, 85€, 70€, 50€, 35€, 20€, 9€, 5€

Wenn sich am 16. Dezember im Nationaltheater der Vorhang für die Premiere von WERTHER hebt, wird mit Ivor Bolton ein Dirigent am Pult des Bayerischen Staatsorchesters stehen, der vom Münchner Publikum vor allem mit dem Barock-Repertoire in Verbindung gebracht wird, obwohl er neben den Opern Monteverdis, Händels und Glucks auch Mozart (u.a. "La clemenza di Tito", "Die Zauberflöte") und mit Strawinskys "The Rake's Progress" ein prominentes Werk des frühen 20. Jahrhunderts dirigiert hat. Mit der Neuproduktion von Massenets Drame lyrique geht ein Herzenswunsch Ivor Boltons in Erfüllung, der sich nun an der Bayerischen Staatsoper auch der Musik des ausgehenden 19. Jahrhunderts widmen kann.

In der Inszenierung von Jurgen Rose, der auch für Bühne, Lichtkonzept und Kostüme verantwortlich zeichnet, wird ein hochkarätiges Sängerensemble rund um Marcelo Alvarez  in der Titelpartie und Sophie Koch als Charlotte zu erleben sein.


Premiere am Samstag, 16. Dezember 2006, 19.00 Uhr

Weitere Vorstellungen:
Dienstag, 19. Dezember, 19.30 Uhr
Freitag, 22. Dezember, 19.30 Uhr
Mittwoch, 27. Dezember, 19.30 Uhr
Samstag, 30. Dezember, 19.30 Uhr
Dienstag, 2. Januar 2007, 19.30 Uhr

Opéra de Nice

Mercredi 24 - 20h  (Soirée réservée aux étudiants . Tarif unique 5 euros)

Vendredi 26 - 20h /Dimanche 28 - 14h30 / Mardi 30 - 20h00

Cosí fan tutte

Mozart

Production de l'Opéra Royal de Wallonie. Opera buffa en 2 actes. Livret de Lorenzo da Ponte. Musique de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Créé à Vienne, au Burgtheater, le 26 janvier 1790.

Direction musicale > Marco Guidarini

Mise en scène et éclairages > Philippe Sireuil

Décors > Didier Payen

Costumes > Jorge Jara

Fiordiligi  > Nathalie Manfrino

Dorabella > Patricia Fernandez

Ferrando > Ryan MacPherson

Guglielmo > Paulo Szot

Despina > Amel Brahim-Djelloul

Don Alfonso > Jean-Philippe Lafont

> Orchestre Philharmonique de Nice

> Choeur de l'Opéra de Nice

Mardi 23 > Conférence à l'auditorium de la Bibliothèque Louis Nucera à 17h00

Entrée Libre

Opéra de Monte Carlo - salle Garnier
22 e 24 novembre 2006
La Rondine
Commedia lirica in 3 atti
Musica de Giacomo Puccini (1858 - 1924)

Direzione musicale Enrique Mazzola
Direttore del coro Kirstan Missirkov
Regia Nicolas Joel
Scene Ezio Frigerio
Costumi Franca Squarciapino
Luci Vinicio Cheli

Magda de Civry Veronica Villaroel
Lisette Iride Martinez
Ruggero Giuseppe Gipali
Prunier Javier Palacios
Rambaldo Fernandez Enzo Capuano
Périchaud Daniele Del Bue
Gobin Laurent Chauvineau
Crébillon Thomas Dear
Yvette Ombretta Macchi
Bianca Natalie Karl
Suzy Giorgia Bertagni
Le Majordome Daniele Cusari
CHOEURS DE L'OPERA DE MONTE-CARLO
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO


Opéra de Monte-Carlo al Grimaldi Forum
25 e 28 gennaio 2007
Otello
Opera in 4 atti
Musica di Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

Direzione musicale Daniele Callegari
Direttore del coro Kirstan Missirkov
Regia John Cox
Scenografie e costumi Johan Engels
Luci Wolfgang Goebbel

Otello Clifton Forbis
Desdemona Barbara Frittoli
Iago Sergeï Murzaev
Emilia Nadine Weismann
Cassio Ivan Magri
Lodovico Stanislav Shvets
Roderigo Fulvio Oberto
Montano Federico Sacchi
CHOEURS DE L'OPERA DE MONTE-CARLO
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO


Opéra de Monte Carlo - salle Garnier
9, 11 e 13 febbraio 2007
The Medium
Tragedia in due atti
Musica di Giancarlo Menotti

Direzione musicale Lawrence Foster
Maesto del coro Kirstan Missirkov
Regia Francis Menotti
Scene e Costumi John Pascoe
Luci Eduardo Bravo

Madame Flora (Baba) Victoria Livengood
Monica Marisol Montalvo
Toby Agostino Taboga
Monsieur Gobineau Lynton Black
Madame Gobineau Viviane Tierney
Madame Nolan Carole Wilson

Cavalleria Rusticana
Opera in un atto
Musica di Pietro Mascagni (1863 - 1945)

Direzione musicale Lawrence Foster
Maestro del Coro Kristan Missirkov
Regia e Scene Mario Pontiggia
Costumi Shizuko Omachi
Luci Eduardo Bravo

Santuzza Irina Mishura
Turiddu Aleksandar Antonenko
Alfio Carlos Almaguer
Mamma Lucia Victoria Livengood
Lola Monica Minarelli
CHOEURS DE L'OPERA DE MONTE-CARLO
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO


Opéra de Monte Carlo - salle Garnier
8, 11, 14 marzo 2007
Der Rosenkavalier
Opera in tre atti
Musica di Richard Strauss (1864 - 1949)

Direzione musicale Walter Weller
Maestro del coro Kristan Missirkov
Regia Dieter Kaegi
Scene e Costumi Bruno Schwengl

Octavian Rofrano Sophie Koch
La princesse von Werdenberg (La Maréchale) Anne Schwanewilms
Sophie von Faninal Gisela Stille
Marianne Leitmetzerin Nina Berten
Le baron Ochs von Lerchenau Franz Hawlata
Monsieur de Faninal Geert Smits
Annina Ursula Hesse von den Steinen
Valzacchi Helmut Pampuch
Un chanteur italien Danilo Formaggia
Un commissaire de police Mark Beesley
Le majordome de la Maréchale Karl-Michael Ebner
Le majordome de Faninal Torrance Blaisdell
Un notaire François Castel
Un aubergiste Karl-Michael Ebner
CHOEURS DE L'OPERA DE MONTE-CARLO
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO


Opéra de Monte Carlo - salle Garnier
Mercredi 28 mars à 20h
GALA LYRIQUE
In onore di John Mordler
Direttore dell'Opéra de Monte-Carlo

Direzione musicale Maurizio Benini
Maestro del coro Kristan Missirkov

Arie, duetti e cori estratti da opere di
VERDI, PUCCINI, ROSSINI, DONIZETTI, THOMAS, GOUNOD, MASSENET

Con la partecipazione straordinaria di
June Anderson
Darina Takova
Susan Neves
Luciana D'Intino
Giuseppe Gipali
Annick Massis
Leo Nucci
Ruggero Raimondi
Marco Spotti
Ramon Vargas
CHOEURS DE L'OPERA DE MONTE-CARLO
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO

1 e 3 agosto 2006 
Palacio De Festivales - Santander (Spagna)

8, 9 agosto 2006
Teatro al Aire Libre del Matadero de Legazpi
Madrid – Spagna
*Festival Veranos de la Villa*


Giuseppe Verdi
LA TRAVIATA
Melodramma in tre atti su libretto di F.M. Piave
Personaggi e interpreti
Interpreti: Svetla Vassileva, Nicoleta Ardelean (Madrid 9.08), Katarina Nikolic, Paola Leveroni, Roberto Aronica, Alessandro Liberatore (Madrid 9.08), Giovanni Meoni, Antonio Feltracco, Davide Pelissero, Andrea Snarsky, Gastone Sarti, Dario Magnabosco, Lucio Mauti, Alessandro Bianchini.

Maestro Concertatore e Direttore
MASSIMILIANO STEFANELLI

Regia e scene
FRANCO ZEFFIRELLI

Coreografie
EL CAMBORIO
riprese da Lucia Real

Costumi Maestro del Coro
ALBERTO SPIAZZI MARCO FAELLI

con la partecipazione speciale del
Balletto Spagnolo di Lucia Real & El Camborio
La Corrala della Danza di Madrid

Regista collaboratore Scenografo collaboratore Ligthing designer Assistente alla regia
Marco Gandini Carlo Centolavigna Fiammetta Baldiserri Michele Marin

ORCHESTRA E CORO DELLA FONDAZIONE ARTURO TOSCANINI
Produzione della Fondazione Arturo Toscanini

4 agosto 2006 Palacio De Festivales - Santander Spagna

CONCERTO

GIUSEPPE VERDI
Aroldo - Sinfonia
Aida - Ritorna vincitor
La forza del destino - Sinfonia
La forza del destino - Me pellegrina ed orfana
La forza del destino - Pace mio Dio
Macbeth - Una macchia
La battaglia di Legnano - Sinfonia
Nabucco - Sinfonia
La traviata - Preludio
Un ballo in maschera - Sinfonia
Un ballo in maschera - Morro' ma prima in grazia
Un ballo in maschera - Ecco l'orrido campo

ALFREDO CATALANI
La Wally - Ebben? N'andrò lontana

PIETRO MASCAGNI
Cavalleria rusticana - Voi lo sapete o mamma

VINCENZO BELLINI
Norma - Sinfonia
Norma - Dormono entrambi

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK
Ifigenia in Aulide - Dieux puissants

AMILCARE PONCHIELLI
La Gioconda - Suicidio

RICHARD STRAUSS
Arianna a Nasso - O fiera principessa

GIOACCHINO ROSSINI
Il barbiere di Siviglia - Sinfonia

Soprano, VIOLETA URMANA

ORCHESTRA DELLA FONDAZIONE ARTURO TOSCANINI
Direttore, MASSIMILIANO STEFANELLI

I giapponesi hanno scoperto e acclamato La sonnambula. L'opera di Vincenzo Bellini ha debuttato questo pomeriggio a Yokohama, la seconda metropoli del Giappone dopo la vicina Tokyo. I 1300 spettatori della Kanagawa Kenmin Hall hanno accolto con grande entusiasmo il capolavoro del Cigno catanese, una vera e propria novità perché nel Giappone quest'opera è eseguita raramente; per questa città è stata addirittura una prima assoluta.
La sonnambula è la seconda opera che il Teatro Massimo Bellini porta nella tournée cominciata due giorni fa a Maebashi con Norma.
Il successo è stato pieno e meritato. Quattordici minuti di applausi finali sono lì a testimoniarlo, divisi equamente tra compagnia di canto, direttore e orchestra, coro, allestimento. Particolarmente calorosi gli applausi per le due belle e brave primedonne, il soprano Cinzia Forte nel ruolo di Amina, e il giovane soprano Manuela Bisceglie in quello di Lisa. In particolare, al termine della preghiera 'Ah, non credea mirarti', la Cinzia Forte-Amina è stata sommersa dagli applausi, dai 'brava', perfino da qualche timida richiesta di bis, cosa del tutto inusuale per il pubblico giapponese. Ma tutta la compagnia ha meritato il convinto consenso del pubblico di Yokohama: il tenore Antonis Koroneos, Elvino, il baritono Frano Lufi, Il conte Rodolfo, il mezzosoprano Mariella Guarnera, Teresa, e i catanesi Antonino Alecci e Daniele Bartolini, rispettivamente Un notaro e Alessio, entrambi componenti del Coro del Bellini diretto da Tiziana Carlini.
Sul podio è salito il maestro Carlo Palleschi che ha diretto con mano sicura ed esperta l'orchestra del Bellini, raccogliendo alla fine il giusto riconoscimento del pubblico per se' e per la formazione da lui diretta. Consenso anche per l'innovativo allestimento, una produzione del Bellini, e per la regia curata da Elisabetta Marini.
Insomma, anche questo secondo debutto per la Tournée 2006 del Teatro Massimo Bellini in Giappone è stato un grande successo che ha riempito di gioia e di giusto orgoglio tutto il personale del teatro, dagli artisti del coro ai professori d'orchestra, dai maestri collaboratori agli artisti, che già alla fine del primo atto erano stati inondati di applausi.
La Sonnambula proseguirà il suo cammino giapponese di 'presentazione' a Tokyo, 29 giugno, 1 e 3 luglio, e a Nagoya, il 5 luglio. Domani, domenica 25 giugno, altra città, Omiya, altra opera, Norma. La tournée del Bellini non si ferma nemmeno per un giorno. Alla fine saranno state tredici le rappresentazioni, otto di Norma e cinque di Sonnambula. I debutti delle due opere nella capitale sono previsti per il 28 e il 29 giugno, quando sono attese nella Tokyo Bunka Kaikan anche le autorità locali e quelle italiane oltre alla stampa internazionale.

Falstaff è considerato come il testamento lasciato al mondo da un Verdi al termine della sua vita. All'età di 80 anni, il compositore scrive il suo ultimo capolavoro. Verdi, la cui fama e le richezze erano figlie delle tragedie musicali, compone una commedia basata su uno dei personaggi comici di Shakespeare, realizzando un'opera complessa e sensibile, ottenuta con una estrema economia di mezzi.

Dal 14 al 30 giugno torna a la Monnaie una ripresa della magistrale messa in scena di Willy Decker (ripresa da Sybille Wilson) sotto la direzione musicale di Kazushi Ono (Peter Tomek (25, 29/6), scene e costumi di John Macfarlane, luci di David Finn, coreografie di Athol Farmer. Nel cast, quasi tutto italiano, Falstaff è Michele Pertusi/Roberto De Candia (20, 30/6), Ford è Roberto De Candia/Enrico Marabelli (20, 21, 29, 30/6), Mrs. Alice Ford è Ana Ibarra/Michela Remor (20, 30/6), Mrs. Quickly Elena Zaremba, Mrs. Meg Page Elena Belfiore, Nannenna la palermitana Laura Giordano/Alessandra Marianelli (20, 30/6), Dr. Cajus Lorenzo Caròla, Fenton Charles Castronovo/Antonio Gandía (20, 30/6), Bardolfo Emanuele Giannino, Pistola Paolo Battaglia.
On est dans l'espace du rêve, de la métamorphose toute-puissante. Le spectateur est emporté, comblé, soulevé.
Le Monde, 13.01.2001
...le metteur en scène y déploie des trésor d'inventivité et de poésie a contrario.
Opéra International, février 2001